martes, 28 de mayo de 2013
Ensayo critico de una critica arquitectónica.
Artículo
publicado por la revista MI MOLESKINE ARQUITECTONICO
http://moleskinearquitectonico.blogspot.mx/2010/04/wright-museo-guggenheim-nueva-york.html
Wright: Museo Guggenheim, Nueva York
“El
gran acto final de Wright, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York es un
regalo de pura arquitectura -o más bien de escultura. Es una helicoide espacial
continua, una rampa circular que se expande mientras se enrolla
vertiginosamente en torno a un pozo de espacio sin obstrucción, coronado por
una cúpula plana acristalada. Una construcción sin costuras, el edificio
evocado por Wright como “la onda continua”… Spiro Kostoff
El
Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York es sin duda uno de los más celebrados
y a la vez más polémicos edificios de la arquitectura moderna. Es, junto a la
Casa de la Cascada, la obra más famosa del maestro norteamericano Frank Lloyd
Wright, quien recibió el encargo del museo a sus 76 años. Las formas curvas de la
propuesta contrastan dramáticamente con el resto de la fábrica urbana
neoyorquina, siendo a la vez un ente provocador e innovador. En su interior se
encuentran algunas de las más importantes del arte moderno, incluyendo a
figuras como Vasily Kandisnky, Paul Klee, Pablo Picasso y Piet Mondrian.
Emplazamiento
A
pesar de que se discutieron varias posibles ubicaciones, el edificio se
encuentra en la 5ta Avenida, entre las calles 88 y 89, frente a un extenso
estanque en el Parque Central de Nueva York.
De
hecho, Wright no gustaba de esta ciudad, pero le complació que su obra se
ubicara frente al mayor espacio verde neoyorquino. Al caminar por la 5ta
avenida el edificio se nos presenta con sus formas curvas como un elemento
extraño, ajeno a esta trama de cajas dispuestas en la retícula de la gran
manzana. Pero esta originalidad en su forma le da un carácter de monumento o
escultura metropolitana.
El
proyecto
El
museo, tal cual se inauguró en 1959.
“Ingresando
al espíritu de su interior, descubrirás la mejor atmósfera posible en la cual
mostrar bellas pinturas o escuchar música. Es esta atmósfera la que me parece
más ausente en nuestras galerías de arte, museos, salones de música y teatros.”
Frank Lloyd Wright.
La
idea motora de Wright era generar una espiral ininterrumpida que permita una
contemplación continua de las obras de arte. En algo me hace recordar el
concepto de “museo de crecimiento ilimitado” que propuso Le Corbusier para su
Museo de Arte Occidental en Tokio; sin embargo, y a diferencia de la espiral corbuseriana
(básicamente desarrollada en un nivel), Wright propone una rampa que va
ascendiendo tridimensionalmente, en un ángulo de 3°, en torno a un espacio
central iluminado por una cúpula de cristal. De esta forma los visitantes
podían usar el ascensor hasta el último nivel e ir descendiendo cómodamente
mediante la rampa, incluso aquellos que requiriesen silla de ruedas.
Para
el teórico italiano Bruno Zevi "el espacio de Wright reduce la generatriz,
colocándose a sí mismo, no sólo en términos geométricos si no en aquellos
inmediatamente plásticos, pensando en la forma como en algo que crece y que,
conforme lo hace, el espacio se convierte en su fuerza viviente, su
construcción en una dimensión".
Planta
baja.
No
le falta razón a Zevi, la espiral al interior del museo no sólo moldea el
espacio sino que conduce el movimiento como un torbellino que asciende al
cielo.
Durante
mi visita se había instalado este gran espejo en el espacio central. A veces no
se podía distinguir el reflejo de la realidad.
Exteriormente
el volumen principal está compuesto por una cinta continua de concreto que
envuelve esta rampa y que se inclina hacia afuera, fracturando de este modo la
masividad de este volumen que forma una especie de un cono truncado invertido.
Complementariamente se ubica otro cilindro menor ubicado en la otra esquina, y
ambos volúmenes se engarzan mediante una gran losa horizontal, un puente que
sirve de marquesina al conjunto. Wright había mostrado predilección por estos
volúmenes horizontales casi flotantes, incluso desde obras tan tempranas como
la Casa Robie en Chicago.
Un
detalle interesante que a menudo no se aprecia en las fotos. El museo está
hundido respecto al nivel de la calle, y separado mediante una jardinera. Esto
permite dar mayor contundencia a la volumetría, como si hubiera germinado y
crecido desde el fondo de la tierra. Las referencias a la naturaleza, comunes
en la obra de Wright, hicieron que su arquitectura se denominara
"orgánica".
Pero
no solamente las paredes exteriores se inclinan hacia afuera, sino que el
parapeto de 1 m de la rampa interior se inclina hacia adentro. Es más, la
rampa, que desarrolla 6 vueltas, va acercándose hacia el centro conforme va
ascendiendo en altura, lo que resulta que los niveles superiores sean mucho más
anchos que los inferiores. Esto además, acrecienta el efecto de perspectiva al
interior, de manera de que el espacio parece más alto de lo que en realidad es.
Se trata pues de un espacio cónico dentro de un cono invertido.
La
cúpula enfatiza la centralidad del diseño mediante unas vigas radiales que
nacen de la pared, a manera de arquitrabes en forma de arco que convergen hacia
el centro de la composición.
Construcción
El
diseño sui géneris del museo supuso el desarrollo de nuevas tecnologías
constructivas, que serían utilizadas luego en varios edificios posteriores.
Se
utilizaron tres tipos de concreto: concreto reforzado con “Lelite” aligerado
para la superestructura, concreto aligerado para las rampas y los pisos y
concreto con piedras fue usado para las paredes interiores.
Para
el desarrollo de la forma curva se requirió un encofrado de madera y metal
especial, sobre el que se espació el concreto.
Las
losas llegaban a una luz de 30 metros y en algunos casos presentaban voladizos
de hasta 8 metros. La rampa principal se ancla a una viga de 30 cm. de espesor
y vuela 4.4 m hacia el espacio principal.
Ampliación
En
1992 se llevó a cabo una ampliación del museo, que estuvo a cargo de Gwathmey
Siegel & Associates. Este es un encargo que cualquier arquitecto en el
mundo habría soñado (o temido) tener, el saltar a la palestra ampliando una
famosa obra. Siegel resistió la tentación de buscar recargar más la forma
escultura del museo y añadió un bloque adusto, un paralelepípedo casi ciego con
pequeñas ranuras a manera de ventanas, que contiene 4700 m2 más de área de
exhibiciones y 1400 m2 de área de oficinas, lo que permite que el edificio de
Wright se dedique exclusivamente a las galerías. El contacto con el edificio
antiguo se hace a través de una pared acristalada.
Crítica
Es
indudable la influencia de este museo en posteriores obras de grandes
arquitectos al rededor del mundo, desde el Museo High en Atlanta de Richard
Meier al Kyoto Concert Hall de Arata Isozaki.
Sin
embargo, y a pesar de su enorme éxito entre el público, el edificio no fue
exento de críticas. “[El museo] ha sido aclamado como una obra de arte, atacado
como una atrocidad, llamado el mejor museo de todos los tiempos y denunciado
como si no fuera museo en absoluto” decía la crítica E. Huckstable.
El
Guggenheim el día de su inauguración, el 21 de octubre de 1959.
Pero
además de su forma, muchos de los reclamos se centran en la función: la luz
natural al interior es generosa, pero no para las obras de arte, que tienen que
ser iluminadas artificialmente. La pendiente de 3° de la rampa dificulta la
apreciación de las obras dispuestas horizontalmente, al igual que la pared
inclinada al exterior y curva complica la instalación de las obras de arte.
Al
llegar, uno se queda cautivado por el impresionante espacio helicoidal. El
mobiliario ad-hoc diseñado por Wright muchas veces pasa desapercibido.
Una
de las principales críticas que se han hecho al museo es que su forma
escultural opaca las obras de arte que contiene, distrayendo al absorto
visitante en la magnificencia del edificio en vez de favorecer la contemplación
de las obras, al fin y al cabo la razón y fin del museo. Pero esta no sería una
característica exclusiva de Wright en su museo Guggenheim de Nueva York.
Algunas décadas después Frank O. Gehry haría lo propio en el museo Guggenheim
de Bilbao.
Critica a la crítica
En este ensayo se abordara el tema de la crítica
hacia la crítica de un artículo publicado sobre el museo Guggenheim de Bilbao
construido por Frank Lloyd Wright, se abordaran los temas de influencia
social, técnica constructiva, emplazamiento y el proyecto en
general.
Para comenzar a
abordar la crítica a la crítica se debe dejar en claro lo que la crítica al
museo maneja y es el de hablar de la técnica constructiva del
museo, así como la influencia que tuvo: primero que nada la
critica trata los puntos de influencia social sobre otros museos y la
influencia que tuvo sobre los usuarios que al parecer no fue del todo buena;
otro tema que toca es el de la iluminación en el museo, que a pesar
de ser generosa para los usuarios no lo es para las obras de arte que requieren
de iluminación artificial para su apreciación; otro aspecto que
abordan en la crítica es el de la inclinación de las rampas y muros
que dificulta al igual que la luz la apreciación de las obras de arte
y por último la forma escultural del museo opaca las obras de arte que
finalmente son la razón de ser del museo.
Esta crítica no es nada profundizada en
los componentes del museo, es claro que se cuenta con mucho más material con el
que se puede abordar la crítica al museo de Guggenheim, menciona algunos
aspectos que son rescatables pero poco analizados, como la técnica constructiva
donde solo hace énfasis en los errores del luz y rampas y se olvida de
mencionar los materiales, estructura, acabados, texturas colores, formas; que
hacen del Guggenheim de Nueva york algo más que una escultura exterior. Su estructura
no es tanto una crítica ya que carece de profundidad en los temas que maneja,
al igual que el artículo solo menciona algunos temas sin analizar a fondo.
Para comenzar a
abordar la crítica a la crítica se debe dejar en claro lo que la crítica al
museo maneja y es el de hablar de la técnica constructiva del
museo, así como la influencia que tuvo: primero que nada la
critica trata los puntos de influencia social sobre otros museos y la
influencia que tuvo sobre los usuarios que al parecer no fue del todo buena;
otro tema que toca es el de la iluminación en el museo, que a pesar
de ser generosa para los usuarios no lo es para las obras de arte que requieren
de iluminación artificial para su apreciación; otro aspecto que
abordan en la crítica es el de la inclinación de las rampas y muros
que dificulta al igual que la luz la apreciación de las obras de arte
y por último la forma escultural del museo opaca las obras de arte que
finalmente son la razón de ser del museo.
Esta crítica no es nada profundizada en
los componentes del museo, es claro que se cuenta con mucho más material con el
que se puede abordar la crítica al museo de Guggenheim, menciona algunos
aspectos que son rescatables pero poco analizados, como la técnica constructiva
donde solo hace énfasis en los errores del luz y rampas y se olvida de
mencionar los materiales, estructura, acabados, texturas colores, formas; que
hacen del Guggenheim de Nueva york algo más que una escultura exterior. Su estructura
no es tanto una crítica ya que carece de profundidad en los temas que maneja,
al igual que el artículo solo menciona algunos temas sin analizar a fondo.
Un aspecto importante que hizo falta
mencionar es el emplazamiento, donde el artículo no menciona la orientación,
las vistas y ejes compositivos. El articulo también menciona un apartado que
habla del proyecto, que es más acertado que el resto de los puntos al mencionar
la idea generadora del museo utilizada por Wright, relación de los espacios,
componentes formales, vanos, rampas, ente otras cosas. Finalmente la construcción
y ampliación donde se habla de materiales, texturas colores y tipos de concreto
utilizados
Concluyendo el tema hizo falta
profundidad en la crítica del articulo y no quedarse solo en descripción o
comentarios de las fallas del museo sino hablar de lo que lo enriquece, procurando
ser lo más imparcial posible.
Dinámica en el salón de clases, Critica Arquitectónica.
Totalidad de la Arquitectura
Autoevaluación Totalidad de la Arquitectura
Esta
actividad fue enriquecedora ya que nos dio una visión inicial de lo que es la
totalidad en arquitectura, analizando los puntos de la arquitectura como objeto
intermediario, las intenciones en arquitectura y el propósito de la
arquitectura que en mi caso lo he escuchado mucho en proyectos.
Al
obtener los puntos esenciales de la lectura debíamos armar un mapa conceptual
en poco tiempo, promovió el trabajo en equipo y propicio la lectura y análisis
de un tema pesado para mí, fue definitivamente una actividad más dinámica al repartir el tema en 3 partes y hacer el mapa conceptual.
Como abordar una Crítica
Una
crítica es básicamente una descripción del objeto arquitectónico, un análisis
basado en conocimientos previos, una observación, un comentario, una postura,
es una forma de juzgar algo, una comparación de parámetros basándose en otro
objeto arquitectónico.
En
arquitectura no se puede juzgar sin haber adquirido ya conocimientos previos,
sin estos no hay punto de comparación con otro objeto arquitectónico.
Así
como necesitamos conocimientos previos, también requerimos de una metodología que
esté de acuerdo al momento o época en la que se encuentra el objeto
arquitectónico, una sensibilidad hacia
lo que vemos, un gusto que sea lo más imparcial posible y lo más importante,
vivir el objeto arquitectónico analizado.
Se
puede abordar la crítica de una obra por medio de:
- La metodología de diseño
- El contexto
- La percepción
- La forma
- La funcionalidad distributiva
- La influencia social
- La belleza o armonía
- La expresión simbólica (significado y significante)
- La técnica constructiva, materiales, colores
- El entorno
- Y la tecnología disponible en la época y que se aprovecha.
Todo
esto claramente organizado en un escrito, ya sea un ensayo de reflexión y
estructura abiertas, o algún otro elemento de escritura.
Concluyendo
con la idea la crítica es fundamental en el desarrollo de un objeto arquitectónico,
ya que por medio de ella nos damos cuenta de los aciertos y fallas de un
edificio desde muchos puntos de vista ya mencionados antes. Una crítica debe
ser realizada por un arquitecto especializado en el tema, pero más que nada que
critique al objeto en comparación de otros de su propia época, ya que sería
errado hacerlo mezclando épocas y técnicas diferentes a las que el objeto arquitectónico
en pie maneja.
Autoevaluación
Al
darnos estas bases para abordar una crítica arquitectónica de manera adecuada,
resulta más fácil para nosotros los estudiantes primerizos el análisis de un
edificio, ya que muchas veces solo nos quedamos en una simple descripción y no
profundizamos en muchos de sus elementos o lo hacemos de manera errada.
Para
mi, la clave para hacer una crítica arquitectónica es básicamente tener los
conocimientos previos, ubicarse en la época del objeto y desde luego vivir el
espacio, visitar la obra de arquitectura analizada, también es fundamental ser
lo más imparcial posible al tratarse de nuestro gusto que para el ser humano es
difícil pero es necesario para ejecutar bien una crítica.
Ensayo sobre la película: Museo de Guggenheim de Bilbao
El
Museo Guggenheim Bilbao es obra del arquitecto estadounidense Frank Gehry y
representa la arquitectura vanguardista del siglo XX. Con 24.000 m2 de
superficie, de los que 11.000 están destinados a espacio de exposición. En
conjunto, el diseño crea una estructura escultórica integrada al entorno urbano
de Bilbao y su entorno. Es una composición
caótica, integra formas de sus proyectos anteriores. El edificio está compuesto
de una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos
de piedra caliza, y otros curvados y retorcidos, cubiertos por una piel
metálica de titanio.
La
plaza y la entrada principal del Museo se encuentran conectado la calle
Iparragirre. Una vez en la plaza, el visitante accede al Vestíbulo descendiendo
una amplia escalinata que resuelve diferencia de altura entre la ría del
Nervión, en cuya ribera se sitúa el Museo, y el nivel de la ciudad, haciendo posible
una gran estructura que, sin embargo, no rebasa la altura de las construcciones
de los alrededores. La parte más alta del edificio hay un gran lucernario en
forma de flor metálica que cubre el Atrio.
En
el vestíbulo que distribuye, el visitante accede al Atrio. Se trata de un gran
espacio transparente de volúmenes curvos que conectan el interior y el exterior
del edificio mediante grandes muros cortina de vidrio y un gran lucernario
cenital. Los tres niveles del Museo se organizan en torno a este Atrio central
y se conectan mediante pasarelas curvilíneas, ascensores de titanio y cristal,
y torres de escaleras. El Atrio, que también funciona como espacio expositivo,
sirve como eje que ordena las 20 galerías que alberga el Museo, algunas de
aspecto más clásico y líneas ortogonales y otras de volumetrías más orgánicas e
irregulares.
Además
del espacio dedicado a la exhibición artística y un edificio anexo de oficinas
y administración, el Museo cuenta con una sala de orientación al visitante
llamada Zero Espazioa, un Auditorio de 300 butacas, una Tienda-Librería,
cafetería, un restaurante tipo Bistró y un restaurante gastronómico con una
estrella Michelin.
La
construcción del Museo Guggenheim Bilbao tuvo lugar entre octubre de 1993 y
octubre de 1997 y el emplazamiento elegido, en una curva de un antiguo muelle
de uso portuario e industrial, supuso la recuperación de la ría del Nervión
para la ciudad y su reurbanización para la cultura y el ocio.
El
acabado de las cerca de 33.000 finísimas planchas de titanio consigue un efecto
rugoso y orgánico, al que se suman los cambios de tonalidad del material según
la atmósfera reinante. Los otros dos materiales empleados en el edificio,
piedra caliza y vidrio, armonizan logrando un diseño arquitectónico de gran
impacto visual, hoy día convertido en verdadero icono de la ciudad en todo el
mundo.
Autoevaluación
Al ver esta película
es donde nos damos cuenta del lenguaje que comprende o de lo que nos transmite
el museo Guggengeim de Bilbao, no de forma total ya que no vivimos el espacio
directamente pero si nos da una idea de lo que transmite, aunque platicado pero
puedes apreciar por las imágenes que se trata de una arquitectura del
movimiento actual por la forma de las ventanas que corresponden a una función en
especial con formas y tamaños variados; las formas geométricas que la componen
ya no son con ángulos rectos, sino son curvas de volúmenes distorsionados que
hablan de la tecnología presente de la que se dispuso junto con los materiales y
colores, todo esto provoca percepciones atrevidas que a mi parecer compiten bastante
con las obras de arte.Dinámica Lenguaje Arquitectónico con imágenes
Autoevaluación
Fue
una actividad interesante, que te ayudaba a desarrollar de cierta manera tu
objetividad para identificar el lenguaje que transmitía un objeto arquitectónico
que ponían en el proyector, estando limitado a una imagen y de alguna forma
limitado por el equipo yq que cada uno veía de manera diferente el objeto arquitectónico
y aunque coincidíamos en ocasiones en otras si discutíamos cobre el lenguaje
del inmueble y en otras ocasiones el edificio no era tan claro, el lenguaje que
transmitía era confuso y era difícil llegar a una conclusión.
Pero
fue una buena actividad, me ayudó mucho en mi manera de percibir las cosas, más
que nada en la percepción de los elementos que componen un lenguaje arquitectónico
de cualquier obra que se nos presentaba.
El Lenguaje Arquitectónico
Intenciones en arquitectura
La
semántica: denota la relación entre el signo y lo que designa
La
semántica en arquitectura: dimensiones del cometido de la forma y de la técnica
relacionadas entre sí.
El
propósito de la investigación semántica es explicar esas relaciones mutuas, y
presentar las capacidades de los
sistemas.
Técnicas
formales:
Se busca una solución a mi cometido
La forma sigue a la función
Fijar una correspondencia entre las dos
dimensiones
Funciones preceden a la forma.
La forma no se improvisa y no se encajan
funciones
Mejor una forma práctica donde se adecue la
función
Muchos
arquitectos toman prestados formas del pasado o del presente
Toda
función tiene su estructura no solamente se reduce al hecho de la función sino que está
enmarcado en nuestras actividades.
Pero no es solo un hecho físico
también entra la Percepción.
Las
cosas las percibimos con un significado por niveles objetuales relacionados
entre sí. Por lo tanto a nivel formal corresponde un nivel funcional una forma
puede transmitir o representar a otra por tener propiedades comunes similaridad
estructural. Las formas ponen de manifiesto lo que puede hacerse con ellas.
Una
forma puede transmitir o representar otra por tener propiedades comunes, o sea
similitud estructural.
Una
forma puede representar otra en base a una convención.
Autoevaluación.
Es
de gran importancia el lenguaje arquitectónico ya que cada arquitecto
desarrolla uno propio que es el que transmite a sus obras y que aunque va a ser
diferente para cada cosa que el diseñe predominaran ciertos aspectos provenientes
de su lenguaje en específico y que lo diferenciaran de otras obras o
arquitectos.
De
esta manera los edificios transmiten una semiótica con la que la gente o
usuarios se identifican y lo adoptan o no como símbolo, por esto que es
importante que el lenguaje que transmite una obra arquitectónica sea claro y que
respete el entorno que lo rodea a fin de que se integre al contexto y que el
espacio relacional concuerde.
Casa-Estudio Luis Barragán
En
este documento se analizaran los aspectos de espacio, lenguaje y crítica acerca
de la Casa-Estudio del arquitecto Luis Barragán abordando elementos vistos en
clase como son: espacio absoluto, concebido, relacional, componentes geométricos, tecnología y percepción para la
parte del espacio; en cuanto a lenguaje se toman en cuenta aspectos como
contexto, forma, técnica constructiva y espacio; para la parte de crítica se
abordara el tema de materiales, colores y sistemas constructivos, percepción, belleza (armonía).
La
obra arquitectónica que se analiza a continuación es construida por el
arquitecto Luis Barragán construida en 1947, en los números 12 y 14 de la calle
Gral. Francisco Ramírez, colonia Daniel Garza, en el Distrito Federal, más
atractiva por las sensaciones que se generan al interior que por su fachada que
es austera y pasa inadvertida al exterior.
En
cuanto al espacio absoluto cuenta con elementos cuadrados, estructura de
concreto armado y muros anchos que genera elementos pesados dentro de la casa
que se contrastan con los marcos que envuelven a los grandes ventanales que dan
vista al jardín y espejo de agua, a esto se le añade la fachada que da a a la
calle donde predomina el macizo sobre el vano, contrario a lo que pasa en el
interior.
Para
el espacio concebido tenemos que Barragán maneja materiales con texturas
porosas como la piedra volcánica y lisos como la madera para pisos, muros y
techos; colores encendidos en su arquitectura, como lo es el amarillo, rosa,
naranja, rojo y azul, contrastando con el neutro del blanco. Superficies
amplias con entradas de luz y generación de vistas a los jardines.
El
espacio relacional nos dice que es una casa que no sorprende por su exterior,
no es un símbolo social que determine que la gente se guié por ella para
ubicarse, sin embargo las sensaciones y percepciones en su mayoría se generan
al interior por medio de los colores y texturas de los materiales que maneja,
las entradas de luz y la tranquilidad de las habitaciones con grandes
ventanales que dan vista a los jardines que también dan una sensación de
amplitud por los recorridos que planteó inicialmente.
Los
componentes geométricos son prismas
rectangulares truncados, elementos básicamente rectangulares, con un
trazo geométrico eucladiano y vectorial.
Aquí
los componentes geométricos corresponden a las funciones del interior de la
casa, de esta manera podemos razonar y decir que la forma sigue a la función.
Los
componentes de espacio son:
- En planta baja: portería, vestíbulo estancia, biblioteca, taller, patio de las ollas, jardín, comedor y desayunador;
- En la segunda planta tenemos: tapanco y habitación de huéspedes, cuarto blanco y habitación principal, vestidor o "cuarto de cristo" y terraza.
Las entradas de luz, el color, y las texturas son elementos que afectan de manera directa a la percepción espacial de la casa principalmente al interior, el manejo de os colores intensos para los muros que contrastan con la neutralidad de los blancos, los recorridos que propuso Barragán obligan al publico usuario a sentir las texturas de los materiales que maneja, por ejemplo al no poner barandal en la escalera. las entradas de luz juegan un papel importante que puede catalogarse como colores ya que enfatizan los colores ya intensos en las habitaciones, al igual que los muebles que provocan el reflejo de la luz para iluminar espacios sin luz y evitar el uso de muchos vanos o tragaluces.
Concluyendo
este apartado sobre el espacio, el objeto arquitectónico pasa por diferentes
escenarios al interior por causa de las entradas de luz, a lo largo del día se
aprecian diferentes recorridos de luz dentro de la casa que hacen resaltar
mucho lo vivo de los colores que maneja, esto junto con los jardines, texturas
y materiales dan una sensación de tranquilidad y movimiento al interior.
Lenguaje arquitectónico
Las
características de la casa Luis Barragán y los elementos que la componen la
ubican dentro del lenguaje del movimiento moderno; a continuación se analizan
algunos de ellos a fin de entender el lenguaje que expresa.
La
casa está integrada al contexto por medio de su fachada, que hace pasar a la
casa inadvertida por sus acabados lisos donde predomina el macizo sobre las
ventanas que aunque son todas cuadradas cada una corresponde a una función en
especial que pasa dentro de la casa, el hecho de que en fachada no se repitan
las ventanas te da una idea de que dentro pasan cosas muy distintas en cada
espacio.
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Las
formas que se manejan basados en la geometría eucladiana y vectorial son
prismas rectangulares truncados, con volúmenes pesados al exterior con ventanas pequeñas y al interior grandes ventanales con marcos
rígidos de concreto armado que los sujetan.
Aparece
la temporalidad del espacio ya mencionada anteriormente en el apartado del
espacio con habitaciones en las que se pueden desarrollar diferentes
actividades, ya sea cambiando los muebles de posición ó colocando un biombo o
algún elemento divisor.
En
conclusión el lenguaje que comprende a casa Barragán es de ventanas que
corresponden a la función o actividad que se desarrolla en el interior, ya sea
una recamara, estancia, estudio o pasillo, la geometría básica es la de un
prisma rectangular algo seria y atrasada para lo que es el modernismo que ya
trae consigo variedades de sistemas constructivos innovadores, aunque en cuanto
a materiales en interiores se ve más trabajada la propuesta, mejor elección de
materiales colores y texturas, espacios amplios la mayoría de ellos flexibles a
lo que el usuario requiere tenemos el ejemplo actual en el que se destinan ciertas
habitaciones para exposiciones. En mi opinión está bien solucionada ya que la
forma sigue a la función y finalmente los usuarios perciben más el objeto
arquitectónico desde dentro que en el exterior.
Crítica
Esta
crítica está basada en el manejo de los materiales, de la luz en sus espacios
interiores, las texturas, la percepción que es muy importante ya que es una de
las cosas que hace que vivas el espacio sensorialmente y le da belleza o
armonía.
Al
abordar esta crítica notamos que Barragán proponía circulaciones provocando
que el usuario este en contacto con los materiales de las paredes, que el
usuario estuviera en contacto cercano con los muros anchos y texturizados o que
apreciara de manera directa y rápida el techo, manejaba materiales como la
piedra braza algunos pisos, madera para pisos, muebles muros y techos y la cal
para algunos muros.
Esto
nos habla de una percepción del espacio con sensaciones pesadas por los colores
de la piedra braza, pero a la vez contrarrestados con la neutralidad de los
blancos como en los muros encalados.
Tuvo
varias influencias de arquitectura de todo el mundo ya que era un arquitecto
que realizaba viajes, en los jardines se aprecian circulaciones similares a la
de los jardines japoneses que aunque fueran pequeños de área de desplante se
sentían inmensos los recorridos gracias al juego de recorridos. Los muros
anchos retomados de arquitectura maya con volúmenes pesados que hacían de los
espacios más jerárquicos se presentan en la casas Barragán.
El
proyecto nos habla de un lenguaje moderno pero a la vez retoma elementos
interesantes de arquitectura de años atrás, integrándola a la casa Barragán y
enriqueciéndola de muchas formas.
Concluyendo
esta crítica podemos agregar que se trata de un edificio en donde los colores
juegan un papel importante para la arquitectura mexicana, colores intensos en
exteriores e interiores, rojos, azules, rosas, naranjas que van muy bien con
colores como el blanco y negro, que con entradas de luz hacen resaltar estos
colores y texturas de los materiales de la región. En mi opinión el proyecto
analizado contiene una serie de elementos muy definidos, que hacen de sus
espacios interiores muy confortables para los usuarios.
jueves, 2 de mayo de 2013
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